"CONTENCIÓN Y EXPLOSIÓN"

Este taller busca entrenar a actores y actrices en el dominio de la progresión del juego emocional, explorando los límites entre la contención y la explosión emocional.

A través de secuencias físicas y análisis de textos en acción, los participantes desarrollarán herramientas para sostener la tensión, potenciar el subtexto y construir un juego intenso y auténtico sin caer en lo superficial.

METODOLOGÍA

• Trabajo con escenas de alta carga emocional, donde la contención es clave para la explosión dramática.
• Aplicación de acciones físicas precisas que refuercen la emoción sin exageración.

• Integración de la atmósfera escénica como motor de la interpretación.
• Uso de técnicas de tempo y energía para controlar la progresión emocional en escena.

PROGRAMA DEL TALLER 

DÍA 1: LA CONTENCIÓN COMO FUENTE DE TENSIÓN
• Ejercicios sobre emoción contenida vs. emoción explícita.
• Cómo sostener la verdad emocional.

• Exploración del subtexto: lo que no se dice pero está presente en la escena.
• Trabajo con fragmentos de Las criadas de Jean Genet: cómo el poder y la represión generan intensidad dramática.

DÍA 2: LA ACCIÓN COMO GENERADORA DE EMOCIÓN
• Cómo el cuerpo precede a la emoción: trabajar desde la acción y no desde el sentimiento.
• Creación de partituras físicas que organicen la emoción en escena.
• Ejercicios de exploración espacial: la emoción cambia según la posición del cuerpo en el espacio.
• Trabajo con escenas de Fedra de Paco Bezerra: la pasión oculta y la tragedia contenida.

DÍA 3: EL TEMPO Y LA RESPIRACIÓN EN ESCENA
• Cómo usar los silencios y las pausas para sostener la tensión.
• Dinámica de aceleración y ralentización de la emoción en escena.
• Ejercicios de ritmo interno y externo: cuándo soltar la emoción y cuándo retenerla.
• Trabajo con Marat-Sade de Peter Weiss: el desequilibrio emocional llevado al extremo.

DÍA 4: LA EXPLOSIÓN CONTROLADA: LA CATARSIS ESCÉNICA
• Cómo llegar al clímax sin perder organicidad.
• Ejercicios de gradación emocional: cómo construir la explosión paso a paso.
• Trabajo de dirección en escenas: ajuste de intensidad, tono y energía.
• Trabajo con escenas de “Edipo, a través de las llamas de Paco Bezerra: para buscar la fragmentación emocional como herramienta expresiva.

• Ensayos con dirección detallada: precisión en el tempo, subtexto y acción física. Reflexión sobre cómo aplicar estas herramientas en el trabajo profesional del actor.

PERFIL DEL PARTICIPANTE:
• Actores y actrices con experiencia en escena que quieran perfeccionar su control emocional y físico en la interpretación.
• Profesionales que deseen aprender a trabajar con la dirección de Luis Luque y su enfoque en la tensión emocional.